Дискът на Джесика Прат “Delirio” предлага пет велики оперни сцени на полудяване

Артистите:

Джесика Прат, сопран – Лучия, Емилия, Линда, Елвира, Амина

Адриано Грамини, бас – Раймондо, Джорджо, Родолфо

Юнгмин Ким, баритон – Енрико, Рикардо, Алесио

Дейв монако, тенор – Елвино

Ана Витория Питс, мецосопран – Кандида, Пиерото, Тереза

Оркестър и хор на Майските музикални тържества във Флоренция,

Диригент Рикардо Фридза и Лоренцо Фратини

Съдържание

Гаетано Доницети – „Лучия ди Ламермур“, „Емилия ди Ливърпул“, „Линда ди Шамуни“;

Винченцо Белини – „Пуритани“, „Сомнамбула“

За това издание Джесика Прат казва:

„Включва пет сцени на полудяване, вариращи от бурна лудост до делириум и сомнамбулизъм, и изследва различни състояния на разстроения ум. Записах цялата сцена на Лучия в оригиналния фа мажор със стъклената хармоника, „Линда ди Шамуни“ на Доницети, включително рядко изпълняваната каватина, която сега е достъпна в критичното издание на „Рикорди“ (това ще бъде първият студиен запис на тази каватина). По времето, когато е написана, сцената на губещата разума си Линда е била толкова известна, колкото тази на Лучия и много популярна сред примадоните. Записах и „Емилия ди Ливърпул“: това е първият път, когато Доницети започва да изследва идеята за сцена на полудяване. Записахме още „Пуритани“ и „Соннамбула“ на Белини.

Реших да продуцирам записа независимо, защото исках да имам контрол върху това какво и как ще го запиша. Исках да направя нещо специално, нещо, на което бих се насладил, ако търся нов CD за слушане. Не направих този CD за широката публика, въпреки че тя със сигурност е добре дошла! Създадох го с мисъл за публиката, която търси белкантото – хора, които като мен обичат този репертоар и искат да чуят редки произведения, наред с по-популярни. Исках също да се съсредоточа върху италианското белканто и да запиша произведения, които познавам много добре. Отнема ми години, за да си изградя собствено мнение за музиката, след като съм участвал в множество продукции, с различни музикални идеи, разработени в сътрудничество с други изпълнители, различни режисьори и диригенти. Ето защо, след почти двадесет години, почувствах, че съм готов да го запиша. Трябва обаче да кажа, че мнението ми вече се е променило по някои въпроси! (смее се) Особено ми хареса процесът на запис: имах впечатлението, че всички сме там, за да намерим най-добрата възможна версия на произведенията. Обичах тази работа, беше вълнуваща.

Обичам да записвам произведения, но и да публикувам музиката. Много партитури не са налични. Като хоби, например, обичам да преписвам музиката на Сибелиус от ръкописи. Студентите често ме питат за редки творби, защото случайно съм ги пяла, и това ме накара да се замисля, че една от причините винаги да изпълняваме едни и същи опери може би е, че не сме изложени на хилядите произведения, които чакат да бъдат преоткрити. Искам да направя тази музика достъпна, където мога, както за слушатели, така и за изпълнители.

„Ако искаш да пееш определен репертоар, трябва да живееш по определен начин. За да пея добре белканто, трябва да се упражнявам много: вокализации, дихателни упражнения… Не можеш да викаш, не можеш да излизаш, не можеш да пиеш. Трябва да внимаваш какво ядеш, какво пиеш, как се държиш като цяло. Тялото ти е твоят инструмент, така че е много важно да знаеш как живееш. Но цялата тази дисциплина ти дава свободата да не се чувстваш нервен на сцената.

Сега съм почти сигурна, че семейството ми ме смята за алкохолик, защото всеки път, когато се прибера, пия чаша или две вино с вечерята, всяка вечер, защото съм на почивка: така мога да загърбя всички правила и не е нужно да бъда толкова строга към себе си! (смее се)

И след това, когато се върна на работа, започвам да живея отново като отшелник… Имам късмет, защото наистина обичам тази музика. Знам, че много музиканти не споделят мнението ми за белканто. Това е драматична музика, но в различен смисъл от този, с който сме свикнали. В днешно време всичко се случва толкова бързо… Но ми харесва фактът, че в белканто една идея се нуждае от време, за да се развие. И на сцената, когато възникват емоции, не е като при Верди, където има нова емоция на всеки пет секунди. Това е емоция, която се оформя понякога в продължение на двадесет минути, развивайки се бавно и по дълбок, дори медитативен начин. Харесвам такива неща.

Когато се прибера вкъщи, прекарвам по-голямата част от времето си в градината си. Градинарството е малко като пеенето. Ако продължаваш да работиш и правиш малки неща последователно, ще видиш резултатите през годините.

Как се става драматично колоратурно сопрано? Това е толкова рядък тип глас!

При мен, с търпение, защото в началото на кариерата си имах слаб среден глас, но не го насилвах. Една от причините този тип глас да е рядък е, че много лирични сопрани биха могли да бъдат драматични колоратурни певци, но те изоставят репертоара на белканто, за да се обърнат към по-популярен репертоар, за който има повече ангажименти. Освен това, физически съм внушителен човек. Когато започнах в тази професия, не бях с ръста на обикновено колоратурно сопрано. Обикновено са доста слаби и малки. Драматичните колоратурни певци бяха по-едри и по-внушителни: Съдърланд беше малко по-висок от мен, Калас също… Различно е тялото, в което се намира гласът. Това е драматичен или лиричен глас, но с разширение към колоратурите. И, разбира се, е необходимо подходящо обучение. Никой не се ражда колоратурно сопрано; за да станеш такъв, е нужно обучение.

Критиката:

„Забележителна почит към романтичното белканто.“

„…в своите дълги, продължителни пианисими в горния регистър тя докосна крайните граници на възможното в това изкуство. … изумително е да се чуе колко лесно, естествено и сякаш без усилие изпълнява арии с изключителна трудност.“

За представянето на диска Джесика Прат прави световно турне със същото име в различни градове, а отзивите са винаги възторжени:

„Да изпееш пет толкова дълги и трудни сцени в един и същи концерт, с минимални антракти (или дори без паузи, както между „Сонамбула“ и „Емилия ди Ливърпул“), е изключителен подвиг. И все пак, Джесика Прат не показа никакви признаци на умора. Тя пя с пълно майсторство, сякаш без усилие, с перфектен контрол. Пеенето ѝ беше изискано, музикално, спиращо дъха. В третата октава тя се движеше с абсолютна увереност, преодолявайки най-високите тонове с лекота и оставяйки гласа си да се лее естествено. Динамиката, която постигна, беше изключителна, а нейните пианисими, с хипнотична красота, сякаш се противопоставяха на законите на физиката.“