След изключителните пролетни концерти от 23 октомври до 12 декември с още пет музикални проекта ще зарадва публиката Ина Кънчева. Те съчетават камерна музика, класически шедьоври, танго композиции. Любезни домакини на „Културама в музея“ са Софийската градска художествена галерия, голямата зала „БИАД“ и книжарницата „Umberto & Co“.

Както винаги и сега продължава основната идея на фестивала – културен обмен и среща на съвременни артисти, представяне на многообразието и взаимодействието на различните култури. Гостуват артисти от Азия, Латинска Америка и Европа.

Най-мащабното събитие е на 23 октомври в зала 3 на НДК. С него се отбелязват 65 години от създаването на детския хор на БНР. Концертът е наречен „Фиеста“ и представя песни от Аржентина, Бразилия, Венецуела, Испания, Куба, Мексико и Перу. Освен детския радиохор с главен диригент Венеция Караманова участват Симфониета – Враца с главен диригент Христо Павлов и солистите Кито Гато – китара и пиано, Ина Кънчева – сопрано, Василена Серафимова – маримба, Димитър Карамфилов – контрабас, Стоян Караиванов – бандонеон, Венцислав Радев – перкусии.

На 31 октомври е срещата с творчеството на Димитрие Кантемир= В „Един принц в Истанбул“ участват Деря Тюркан – кеменче, заедно с вокала Дилек Тюркан, Серкан Месут Халили – канун  и Озгюр Озгюлер – виолончело. Началото е в 19:00 в СГХГ.

На 3 ноември в книжарница Umberto & C ще се състои дискусия за успеха с Кевин Клайман с над 40-годишен опит и лидер на най-големите компании от бизнеса. Темата е „Музикалната индустрия утре – предизвикателства и възможности“, а началото в

На 18 ноември един от най-успешните ни пианисти със световна кариера Емануил Иванов ще изпълни интегрално Прелюдиите от великолепния и най-ярък представител на музикалния импресионизъм Клод Дебюси. Концертът е наречен „Мечтателят“ и започва в 19:00.

Програма:

1 Том: Делфийски танцьорки, Корабни платна (Воали), Вятърът в равнината, Звуци и аромати се реят във вечерния въздух, Хълмовете на Анакапри, Стъпки в снега, Това, което видя Западният вятър, Момичето с ленените коси, Прекъснатата серенада, Потъналата катедрала, Танцът на Пък, Менестрели

2 Том: Мъгли, Мъртви листа, Портата на виното, Феите са прелестни танцьорки, Брюйер, Генерал Лавин – ексцентричният (Кейкууок), Терасата за срещи на лунна светлина, Ундина, В чест на С. Пикуик, постоянен председател на клуба „Пикуик, Каноп, Редуващи се терци, Фойерверки.

В залата на БИАД на 11 декември вече прочутият бандонеонист Стоян Караиванов представя дебютния си албум „Selección de Tangos“. Малко по-късно от 20:00 в Деня на тангото 11.12 – рожденият ден на Карлос Гардел ще започне концертът „Gran Milonga – El Día del Tango“ със специално гостуващите изпълнители на танго Еухения Париша и Яник Вюлер.

На 12 декември от 19:00 в СГХГ е юбилейният концерт на трио „Оберон“ в състав Хеня Землер – цигулка, Антоанета Емануилова – виолончело и Йонатан Анер – пиано. Ще звучат творби от Франц Шуберт – трио D. 898 оп.99 (1797-1828), Шарлот Брей – Those Secret Eyes (*1982), That Crazed Smile и Феликс Менделсон – трио оп.49 (1809-1847).

За изпълнителите:

31.10

Димитрие Кантемир е роден в регион, разположен в днешна Молдова и Румъния, който през историята е бил под властта на различни кралства и династии. Той е живял през 17-ти и 18-ти век и е играл значителна роля както в Молдовското княжество, така и в Руската империя. Принц Кантемир е бил важен музикален теоретик, композитор и политическа фигура на 17-ти век. Музиката му заема специално място като отражение на взаимодействието между източната и западната култура. Днес ще имаме възможност да чуем избрани произведения на Кантемир, съпроводени от различни инструменти, както и народни песни от региона на Богдан Войводство от 17 век, като се запознаем с универсалния език на неговата музика. Когато е живял известно време в Истанбул, Кантемир е изучавал музикалната традиция на Османската империя и е въвел тази традиция в Европа. Сливането на източната и западната музика е характерна черта в композициите на Кантемир. Мотиви и мелодии, вдъхновени от османската музика, играят значителна роля в неговите произведения. По време на концерта инструменти като канун, кеменче и танбур, които са характерни за музиката в Истанбул, ще вдъхнат живот на композициите на Кантемир и молдовската народна музика. Гост-изпълнителката Дилек Тюркан ще изпълни песни, композирани през 17 век. Изпълнителите ще ни помогнат да се потопим в композициите на Кантемир и да разберем неговия уникален музикален език. Музиката на Кантемир отразява не само звуци, но и културни и исторически контексти. Това музикално пътешествие ще бъде нещо повече от концерт; това ще е преживяване, което ще покаже лицето на музиката при взаимодействието на различните култури.

18.11

Емануил Иванов привлече вниманието на международната музикална общност след блестящия му успех – Първа награда на международния конкурс за пианисти „Феручо Бузони“ през 2019 г. в Италия. Това постижение на 20-годишния музикант беше последвано от концертни ангажименти в някои от най-престижните зали в света. Роден през 1998 в град Пазарджик, Емануил Иванов от ранна възраст проявява силен интерес и любов към музиката. В детството му изключително влияние върху музикалното му възпитание има симфоничната музика и особено творбите на Густав Малер. Започва уроци по пиано на около седемгодишна възраст при Галина Даскалова в родния си град. Завършва езиковата гимназия „Бертолт Брехт“ в Пазарджик. Учи пиано при проф. Атанас Куртев от 2013 до 2018 г. Студент е с пълна стипендия в Кралската консерватория в Бирмингам под ръководството на Паскал Немировски и Антъни Хюит.Участвал е в майсторски класове на Людмил Ангелов, Евгени Божанов, Дмитри Башкиров, Владимир Овчинников, Мишел Беров, Дмитри Алексеев, Анджей Яшински, Павел Егоров, Питър Донохоу и др. Репертоарът му включва основни за пианистичния концертен репертоар творби от: Бах, Хайдн, Моцарт и Бетовен, Шопен, Менделсон, Лист, Брамс, Чайковски и Рахманинов, Гершуин и Равел, Владигеров. Свързан с отличието му на конкурса „Феручо Бузони“ е соловият рецитал през февруари 2021 г., който Емануил Иванов изнесе в разгара на пандемията Covid-19 в миланската „Ла Скала“. В едночасовия концерт, без публика, предаван на живо онлайн, младият пианист изпълни „Фантазия“ от Бузони по тема на Бах, клавирния цикъл „Огледала“ от Равел и Соната № 5 от Скрябин. Коментарите, изписани от стотици меломани в интернет, бяха заслужени суперлативи. Емануил Иванов участва в много фестивали в България. Изнася солови рецитали и има концертни турнета във Франция, Япония, Италия, Германия, Австрия, Кипър, Южна Африка, Обединеното кралство, Полша. През 2022 г. дебютира в една от най-престижните европейски зали – „Херкулес“ в Мюнхен. Свирил е с водещи оркестри в България и Италия. През лятото на 2023 г, записва албум със сонати на Скарлати за реномирания лейбъл “Naxos”. Изпълненията му са представени по BBC Radio 3, италианското Rai Radio 3 и японското NHK Radio. Емануил Иванов непрекъснато показва афинитет към някои от по-рядко изпълняваните произведения, които вкючва в репертоара си. Преди изпълнението на мащабния Концерт за пиано от Феручо Бузони със Софийската филхармония, той го представя на 14 юни 2024 г. със Симфоничния оркестър на Бирмингам, диригент Мартин Брабинс. Освен че свири на пиано, той проявява и голям интерес към композицията и композира редовно от дете. Емануил Иванов е носител на награди от авторитетни международни конкурси като „Алесандро Казагранде“, „Скрябин – Рахманинов“, „Лист – Барток“, „Млади виртуози“, „Дину Липати“, на наградите „Кристална лира“ и „Млад музикант на годината“, както и на награди във Великобритания като „Musicians’ Company Silver Medal” и „Carnwath Piano Scholarship”.

11.12.

Тази година честването на Деня на тангото ще започне на 11 декември от 19 ч. в концертна зала „БИАД“ с представянето на дебютния солов албум на българския бандонеонист Стоян Караиванов, по време на което Стоян ще изнесе кратък солов рецитал с танго произведения от своя албум, ще отговори на въпроси от публиката и ще ни запознае с особеностите на бандонеона, най-важния инструмент за изпълнение на аржентинско танго. Под напътствията на Стоян по-любопитните почитатели на тангото ще имат и уникалната възможност да разгледат отблизо неговия бандонеон, оригинален модел на най-прочутата историческа фабрика за бандонеони „Алфред Арнолд“ и да опитат да свирят на този сложен, рядък и изключително интересен инструмент превърнал се в музикалната душа на тангото. Стоян Караиванов е най-известния изпълнител на бандонеон в България и единствения бандонеонист в страната, който изпозлва класическа аржентинска система. Стоян започва музикалната си кариера като изпълнител на баян и акордеон, печелейки редица награди и изнасяйки концерти в България и много други държави, сред които Австрия, Германия, Италия, Словакия и др. Любовта му към аржентинското танго го насочва към най-типичния за този жанр инструмент – бандонеона. Формирането му като бандонеонист започва с обучение при проф. Фабио Фуриа в Консерваторията в Каляри, Италия и преминава през уроци и майсторски класове при такива именити изпълнители на бандонеон, като Хуан Хосе Мосалини и Даниел Бинели. Талантът и уменията на Стоян бързо го превръщат в най-търсения бандонеонист в България, канен като солист от филхармонични оркестри и камерни ансамбли в страната и чужбина. Носител е на наградите „Музикант на годината 2022“ на БНР, първа награда в категорията World Music на „Международния акордеонен конкурс“ в Клингентал през 2023, както и наградата „Бандонеон“ на гр. Крефелд, Германия, родното място на създателя на бандонеона Хайнрих Банд. Стоян е артистичен директор и основател на Orquesta Tipica „Libertango“, първия български танго оркестър, с който се изявява на танго фестивали в България и Европа, както и член на квинтета „5/4 Танго“ на пианиста Людмил Ангелов. През 2025 г. Стоян записва своя първи солов албум „Selección de Tangos“ в Париж за аржентинския лейбъл „Club del Disco“, а премиерата на албума ще се случи на Деня на тангото в София. През 2025 г. за първи път Денят на тангото в София ще гостува на CULTURAMA Fest! Световният ден на тангото (или „el dia del tango“, както е известен в Аржентина и по света) се отбелязва всяка година на 11 декември, а именно рождената дата на легендарния певец и композитор на танго Карлос Гардел. В София празника се чества от 2004 г. със специални събития, които освен концерти, изложби, танцови семинари, прожекции. и др., задължително включват станалата традиционна гран милонга, на която танцуващите танго се събират за да слушат и танцуват на любимата си музика. Тази година честването на Деня на тангото отново ще представи ежегодната гран милонга от 20:00 ч. до полунощ, на която любителите на този танц ще могат да танцуват на музиката на великите оркестри от златната ера на тангото. По време на милонгата, около 21:00 ч., с шоу ще се представят професионалните танцьори на танго Еухения Париша и Яник Вюлер, специални гости на тазгодишното издание на Деня на тангото и фестивал CULTURAMA.

Еухения Париша и Яник Вюлер са аржентино-швейцарска професионална двойка танцьори и преподаватели на аржентинско танго и едни от водещите двигатели на новата вълна в танцуването и преподаването на танго. Еухения е родена и израстнала в Аржентина, където започва да слуша и танцува танго от ранна възраст, а впоследствие, докато следва изобразително изкуство в Буенос Айрес, учи и практикува различни съвременни танцови техники, с които обогатява своя стил на танцуване. През 2001 започва да си партнира с прочутия танцьор на аржентинско танго Мариано „Чичо“ Фрумболи, идол за мнозина танцуващи танго. Заедно те полагат основите на нов съвременен подход към танцуването и преподаването на танго, предизвикал безпрецедентния бум на тангото сред младите хора по света през последните две десетилетия. След Чичо, Еухения работи с други известни танцьори на танго, сред които Езекиел Фарфаро и Пабло Инса, докато през 2010 г. не среща Яник Вюлер, с когото продължава до днес работата си в изследването, танцуването и преподаването на аржентинско танго. Ето какво казва Еухения за своя партньор: „Яник е моя любим танцьор, със силна способност за изразяване и предаване на смисъл в танца, виртуоз в своята креативност и музикалност“. Двамата са били гости на най-големите международни танго фестивали, водели са безброй уроци и семинари по света, изявявали са се на сцена заедно с редица танго оркестри, изпълняващи както традиционно, така и съвременно и електронно танго, участвали са в няколко документални филма за тангото и са били част от много танцови, фотографски и музикални проекти.

Всички събития от празнуването на Деня на тангото са част от програмата на есенното издание на CULURAMA Fest и се провеждат под патронажа на посолството на Република Аржентина.

12.12 Трио „Оберон“ е основано през 2006 г. и изнася концерти в много от най-престижните концертни зали в Европа, като Берлинската филхармония, Виенската концертна зала, Концертгебау в Амстердам, Концертната зала в Дортмунд и Филхармонията в Есен. Групата е чест гост на фестивали като Моцартфест в Аугсбург, Лудвигсбургския фестивал и Хербстголд фестивал. „Трио „Оберон“ трогва слушателите с комбинация от техническо майсторство и вълнуваща емоционална интензивност“, според FonoForum, а Gramophone казва: „Това е блестящо изпълнение от начало до край“. Тези трима музиканти са решени да предлагат изпълнения на по-малко известни композиции наред с утвърдени шедьоври. Репертоарът им се простира от пиано триа на CPE Bach и Joseph Haydn – пионерите в жанра – до тези на Jörg Widmann, Toshio Hosokawa и Charlotte Bray, чиито триа са записани за първи път от ансамбъла. Триото също така работи редовно с партньори в камерната музика като Tabea Zimmermann, Ian Bostridge, Christoph Prégardien и Shirley Brill. Специална страст на Оберон Трио е да създаде по-голяма близост между публиката и изпълнителите. Чрез модерирани концерти, чрез публикуване на свои програмни бележки за изпълняваните произведения, наред с други подходи, те предоставят на слушателите поглед върху процесите и контекста на своите интерпретации. Първият албум на трио „Оберон“, озаглавен „Passacaglia“, беше препоръчан от hr2, mdr figaro и NDR Kultur. Вторият им компактдиск излезе през 2016 г. под заглавието „Oberon Celebrates Shakespeare“. Списанието Das Orchester коментира: „Тук е представен ансамбъл, който заслужава сериозно внимание: [тримата музиканти] демонстрират завладяваща техническа виртуозност, музикален ентусиазъм и съвършена камерна музикална координация.“ Третият CD на триото, „Duality“, излезе през 2020 г. Той съдържа произведения на Хайдн, Шуман и Копланд, както и първото записване на трио от Тошио Хосокава. Албумът беше една от най-добрите препоръки на Journal Frankfurt, а ORF (Австрийското радио) отбеляза: „С цялостното си ангажиране с произведенията, този запис убедително демонстрира майсторство в интерпретацията и зрялост.“ RBB Kultur присъди на компактдиска пет звезди и написа: „С въображаема концепция и, най-важното, блестяща музикалност, ансамбълът успешно разкрива дуалитетите, присъщи на четирите записани тук произведения“.

Хеня Землер, цигулка – Хеня Землер, родена в Берлин, учи при Райнер Кусмаул, Томас Брандис и Герхард Шулц. Учебата й е подкрепена щедро от Германската национална академична фондация, Германската служба за академичен обмен (DAAD) и Deutscher Musikinstrumentenfonds. Лауреат на конкурси като Конкурса „Луис Шпор“, Германския музикален конкурс, Националния конкурс на германските консерватории и „Премио Франко Гули“, тя е изнасяла концерти в Европа, САЩ и Япония. Като член на различни камерни ансамбли с партньори като Коля Блачер, Табеа Циммерман, Волфрам Крист, Наталия Гутман, Йенс-Петер Майнц и Йорг Видман, Семмлер е участвала в фестивали като „Берлински фестивални седмици“, „Рейнгау музикален фестивал“, Фестивал в Люцерн, Хайделбергски пролет и Музикален фестивал в Шлезвиг-Холщайн. Хеня Землер дебютира като солистка във Филхармонията в Берлин на 17-годишна възраст. Тя е участвала като солистка с оркестри като Staatskapelle Weimar, Norddeutsche Philharmonie Rostock и Davos Festival Orchestra. Като основателка на Камерния оркестър „Малер“ Chamber Orchestra и Lucerne Festival Orchestra, Хеня редовно си сътрудничи с диригенти като Клаудио Абадо, Даниел Хардинг, Андрис Нелсонс и Пиер Булез. Като гост-концертмайстор тя е била канена в Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Mahler Chamber Orchestra, Munich Chamber Orchestra, Scottish Chamber Orchestra и Swedish Radio Symphony Orchestra. Хеня преподава свой собствен курс по цигулка в Музикалния университет в Росток, докато през 2018 г. става професор по цигулка в Университета за музика и изкуства на град Виена. От 2023 г. е професор по цигулка в Университета за музика и театър в Росток. Семлер е водила многобройни майсторски класове и е участвала в журита на международни конкурси.

Антоанета Емануилова, виолончело – Антоанета Емануилова е родена в България и се премества в Германия на седемгодишна възраст. Тя учи при Волфганг Бьотчер и Йенс Петер Майнц в Берлин и при Джоел Кросник в Джулиард Скул в Ню Йорк. Същевременно е стипендиант на Вила Музика, ZEIT-Stiftung на Deutsche Stiftung Musikleben и Landessammlung Баден-Вюртемберг. Емануилова редовно изнася концерти като солистка и е получила няколко награди, включително първа награда на конкурса „Доменико Габриели“ в Берлин и Гран при на международния конкурс „Музика и Земя“. Богатата ѝ кариера в областта на камерната музика я е довела до сътрудничество с музиканти като Йорг Видман, Нилс Мьонкемайер, Анна Прохаска, Амихай Грос, Лаума Скриде, Полин Саксе, Мартин Спангенберг, Илан Гронич и квартет „Кус“. През 2007 г. печели място като първа виолончелистка в оркестъра „Гюрцених“ в Кьолн. През 2011 г. напуска оркестъра, за да се посвети повече на музицирането в по-малки ансамбли, а през следващата година става член на камерния оркестър „Малер“ камерен оркестър и трио „Оберон“. Емануилова е участвала като гост-изпълнител като първа виолончелистка в оркестъра „Концертгебау“, SWR Щутгарт, Симфоничния оркестър на Бамберг, Комическата опера в Берлин, Немската камерна филхармония в Бремен, Шотландския камерен оркестър и, свирейки на исторически инструменти, в ансамбъла „Балтазар Нойман“. Тя редовно е била първа виолончелистка в Будапещенския фестивален оркестър под диригентството на Иван Фишер и е била член на Оркестъра на фестивала в Люцерн под диригентството на Клаудио Абадо. От 2014 г. преподава в своя собствен клас по виолончело в Университета за музика и театър в Рощок.

Джонатан Анер, пиано – Описан като „камерен музикант по превъзходство“ (Frankfurter Rundschau), Джонатан Анер е член на Brillaner Duo и редовно свири с кларинетистката Шърли Брил. Той е сътрудничил с водещи артисти като тенорите Иън Бостридж и Кристоф Прегардиен, цигуларите Гай Браунщайн и Дайшин Кашимото, виолистите Табеа Циммерман и Брет Дин, виолончелиста Якоб Шпан, както и с квартетите Vogler и Ariel. Носител на наградата Opus Klassik Award 2024, той е печелил награди и на Международния конкурс за камерна музика в Мелбърн, Австралия, на конкурсите Città di Trapani и Vittorio Gui в Италия, на конкурсите Joseph Joachim и „Erst- Класик” в Германия и на Европейския конкурс за камерна музика във Франция.

Г-н Анер е изнасял рецитали и концерти за камерна музика в престижни концертни зали като Берлинската филхармония, Карнеги Хол, Тонхале Цюрих, Аудиториум дю Лувър в Париж, Кенеди Център във Вашингтон, както и в Азия, Австралия и Израел. Участвал е във фестивалите в Шлезвиг-Холщайн, Мекленбург-Предна Померания, Райнгау, Хайделберг и Радио Франция.

От 2010 г. Джонатан Анер е професор по камерна музика в Музикалното училище „Ханс Айзлер” в Берлин, където е и артистичен директор на Центъра за камерна музика.