Пролетно издание на фестивала „Културама“ от 13 до 27 юни
„Културама“ превръща знакови софийски места в игрални площадки за три тематични концерта и премиерно за България изпълнение на опера от Джоакино Росини.
Програма
13.06 в градинка „Кристал“ 20:00
Джаз концерт „Living Being IV: Time Reflections“ с Венсан Пейрани и джаз квинтет, част от турнето им през 2026 г.
Изпълнители:
Венсан Пейрани – акордеон, акордина
Тони Паелман – роудс, пиано
Емил Паризиен – сопранов саксофон
Жулиен Херне – бас и барабани
Проектът им е музикално изследване на времето, в което сме поканени – ще се впуснем в звуков свят, където всяка нота е пропита от сложността и нюансите на ритъма на живота.
“Балансът между електрониката и акустиката ясно определя звука на нашата група.”, казва Венсан Пейрани.
За магнетичния френски акордеонист Венсан Пейрани всичко започва през 2009 г. от едно мазе на 10-и квартал в Париж. Следват стотици концерти и няколко албума, последният от които – “Living Being IV: Time Reflections” – Пейрани и неговият квинтет ще представят в София.
17.06 в Топлоцентрала 19:00
Мултимедиен концерт “Зимно пътуване” по Шуберт, Мюлер, Бачински
Изпълнители:
Лукаш Кониечни – бас
Николаус Рексрот – пиано
Пьотр Опавски – видеоарт
Mузиката, светлинно изкуство и видеоизкуството се сливат във въздействащо произведение за вечната сила на художественото общуване. Проектът съчетава песенния цикъл „Зимен път” от Франц Шуберт по текстове на Вилхелм Мюлер с поетичните видения на полския поет Кшиштоф Камил Бачински. Продукцията показва как музиката, поезията и сценичните изкуства могат да преодоляват културните граници и да отварят нови пространства за разбирателство.
“Зимно пътуване” развива многопластова рефлексия върху спомена, загубата и човешкото съществуване. Отправна точка е емблематичният цикъл на Шуберт, чийто музикален диалог между реалността и вътрешния свят описва екзистенциалното пътуване на един самотен странник. Тази перспектива се разширява чрез лириката на Бачински, чийто образен език трепти между сън и кошмар. Неговите стихове – създадени в сянката на Втората световна война – разкриват допълнително историческо и емоционално измерение и свързват индивидуалния опит с колективната памет. В едно настояще, белязано от социални напрежения, “Зимно пътуване“ поставя художествен акцент върху обединяващата сила на изкуството.
26.06 Военен клуб 19:00
„Пътуване до Реймс“ или „Хотелът със златната лилия“ от Джоакино Росини – концертно изпълнение. Опера за единството, празника и хармонията между народите, представени с хумор и музикално майсторство.
Участват солисти, с младежки фестивален оркестър, в който са включени творчески екипи и музиканти от различни национални, регионални и общински оркестри, солисти-стипендианти от националната стипендиантска програма на Фондация „Културни перспективи“ и международни гост-солисти.
Музикална подготовка: Зорница Гетова, Марко Гати
Диригенти: Христо Павлов, Рубен Санчес Виеко
Действащи лица и изпълнители
Корина (сопрано): Известна римска поетеса – Ина Кънчева
Маркиза Мелибеа (мецосопрано/контраалт): Млада полска вдовица на италиански генерал, загинал в деня на сватбата им, изненадан от врага – Петя Петрова
Контеса ди Фолевил (сопрано): Млада, модна, жизнена и елегантна парижка вдовица, напълно луда по модата – Аитана Санз
Мадам Кортезе (сопрано): Веселата, очарователна тиролска дама, собственичка на хотела, съпруга на френски търговец – Мария Рита Комбатели
Кавалер Белфиоре (тенор): Френски офицер, елегантен, известен като очарователен съблазнител на всички жени, особено на графиня Фолевил – Паоло Неви
Граф Либенскоф (тенор): Строг руски генерал, влюбен в Мелибеа, склонен към крайна ревност – Пиетро Адаини
Лорд Сидни (бас): Сериозен английски полковник, тайно влюбен в Корина – Божидар Божкилов
Дон Профондо (бас/баритон): Бързоговорещ, културен и любознателен учен, приятел на Корина – Алек Аведисян
Барон ди Тромбонок (бас): Немски благородник, изключително прагматичен, фанатичен любител на музиката – Маурицио Бове
Дон Алваро (баритон): Испански велик и морски генерал, съперник на Либенскоф за Мелибеа – Йосиф Савов
Дон Пруденцио (бас/баритон): Лекарят на хотела
Мадалена (мецосопран): Икономката на хотела
Модестина (мецосопран): Камериерката на контесата
Дон Луиджино (тенор/баритон): Брат на контесата
Кратко съдържание:
„Пътуването до Реймс“ (Il viaggio a Reims) е комична опера, която разказва за група европейски аристократи, събрани в хотел „Златната лилия“ в Пломбиер, Франция. Те се подготвят да пътуват до град Реймс, за да присъстват на коронацията на крал Шарл X.
Сюжетът не следва класическа драматична линия, а представя поредица от ситуации, разговори и комични недоразумения между героите, всеки от които представлява различна европейска нация. Сред тях са чаровната поетеса Корина, елегантната графиня Фолвил, меланхоличният лорд Сидни, темпераментният руски граф Либенскоф и жизнерадостната полска маркиза Мелибея и др.
Настроението в хотела е приповдигнато, докато гостите се подготвят за пътуването. Неочаквано обаче възниква проблем – няма налични коне, които да ги отведат до Реймс. Това прави пътуването невъзможно.
Вместо да се разочароват напълно, гостите решават да останат и да отпразнуват коронацията на място. Те организират празнично тържество с музика и танци, в което всеки представя нещо характерно за своята родина. Така се създава символ на европейското единство и културно разнообразие.
Операта завършва с усещане за радост и обединение. Пътуването до Реймс се оказва ненужно – истинската стойност е в срещата между хората.
Това е последната опера на Росини на италиански език. Поръчана е, за да се отпразнува коронацията на френския крал Шарл X в Реймс през май 1825 г. Това е предизвикателно произведение, за което са необходими 14 ярки и виртуозни солисти (три сопрана, един контраалт, два тенора, четири баритона и четири баси). За премиерата са поканени едни от най-известните изпълнители от онова време – като Джудита Паста, Лор Синти-Даморо, Естер Момбели, Марко Бордони, Доменико Донцели, Никола Левасьор и др. Всяка година тя се поставя от Росиниевата Академия в Пезаро.
27.06 в Топлоцентрала 20:00
Електронен концерт „Бах & отвъд“ с Франческо Тристано, Keyboards & Electronic
Пътешествието на Франческо Тристано в електронната музика започва с увлечението му по клубната култура и нейната способност да разказва истории чрез звук. Формиран като класически пианист в Джулиард Скул в Ню Йорк, той бързо печели признание с интерпретациите си на барокови и съвременни класически произведения. Артист от Люксембург, Тристано не се ограничава в рамките на един жанр и е известен с това, че съчетава по новаторски начин класическата и електронната музика.
“Това, което ми хареса в електронната музика от самото начало, е структурата. Структурата на минимализма е нещо, което ми допада много, защото това е качеството, което търся и в класическата музика, особено в старата баркова музика.” – споделя Франческо Тристано.
Ключов поврат в кариерата му е сътрудничеството му с пионера на детройтското техно Карл Крейг, с когото той преосмисля класически композиции през призмата на електронната музика в проекти като „Versus“ (2017). Този знаков албум, издаден от InFiné и Planet E Communications, включва пълна оркестрова реинтерпретация на емблематични парчета като „The Melody“ и „Sandstorms“, демонстрирайки новаторската визия на Тристано. Винаги експериментиращ, Франческо Тристано продължава да изследва неизследвани територии, доказвайки, че музиката не познава граници. С всяко свое издание и изпълнение той потвърждава ролята си на една от най-иновативните и предизвикващи жанровите граници фигури в електронната музика.